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纵横

积法成弊，舍法大好，

匪夷所思，势不可了。

曰一笔耕，况一笔埽，

天地古今，出之怀抱。

游戏拾得，终不可保。

是自真宰，而敢草草。

这段文字讲的是绘画创作中法度与自由的关系，强调过度依赖成法会形成弊端，而适时舍弃法度反而能创造出更好的作品。纵横捭阖，乃大气魄。

子张问善人之道，子曰：“不践迹，亦不入于室。”子张问善人之道是什么。孔子说：“如果不踩着别人的脚印走，学问修养也很难达到高深的境界。”践古人之迹，效前言往行，以成其德。“入于室”，入圣人之门。

学画承接大传统，这是纵之道。在每个当下，直心观象，笔笔相生，参自然之造化，乃横之道。

“积法成弊，舍法大好”

积法之弊，传统中国画强调师古人与师造化，但过度拘泥技法（如程式化皴法、构图）易陷入陈腐。清代“四王”摹古派虽技法精湛，却因重复前人笔墨而失生机，被诟病为“纸绢堆砌”。

舍法之妙，真正的大师需“破法”而创新。如石涛主张“我自用我法”，其《搜尽奇峰打草稿》以狂放笔法打破常规，在无序中见秩序；黄宾虹晚年“黑密厚重”的积墨山水，突破传统水墨淡雅范式，以浑厚华滋开创新境。

“匪夷所思，势不可了”

指艺术创造力的不可预测性。徐渭泼墨大写意，任由水墨晕染，看似失控却成就《墨葡萄》的淋漓酣畅；傅抱石“抱石皴”以散锋乱笔表现山石肌理，看似粗率实则暗合自然律动。

“曰一笔耕，况一笔埽”

“耕”，如北宋范宽《溪山行旅图》以雨点皴反复叠加，层积深厚质感，体现“积墨法”的严谨。“埽”，南宋梁楷《泼墨仙人》大笔横扫，简率纵逸，以“破墨法”打破工细传统。二者看似对立，实则互补：李可染写生山水先严谨勾勒，再以泼墨渲染氛围，实现“千锤百炼与一挥而就的统一”。

“天地古今，出之怀抱”

画家胸襟涵养决定境界，郭熙《林泉高致》提出“身即山川而取景”，主张将自然内化为心象；倪瓒《容膝斋图》以疏淡笔墨构造空寂宇宙，简净中蕴含“天地古今”的时空意识。元代文人画更将诗书画印融合，使画面成为承载宇宙观的精神容器。

“游戏拾得，终不可保”

明代吴门画派部分作品追求笔墨趣味，陷入形式主义；清代扬州八怪虽个性张扬，但部分作品流于奇巧，缺乏深度。超越技巧，需回归本心。八大山人笔下怪诞鱼鸟，以极简造型传递亡国之痛，荒寒中见孤高；弘仁《黄山图册》以几何式山体构筑冷逸世界，展现遗民画家“敢草草”背后的精神坚守。

黄钺所言“是自真宰，而敢草草”，恰如黄宾虹所言：“国画精神，全关笔墨。舍笔墨无由参悟。”真正的纵横非技巧炫技，而是法度与自由、天地与自我、传统与创造的动态平衡。

画道之修养，当以“积法”为根基。初学之时，需沉心临摹、研习技法，于笔墨、构图、意境之中积累扎实功底，如同为大厦筑牢地基，此乃画道入门之始，亦是后续进阶的底气所在。此为纵向突破。

根基既稳，便要以“舍法”求突破。不困于既有技法的桎梏，敢于打破成规、挣脱束缚，在不断实践中舍弃僵化的套路，方能在创作中注入新意与个性，让笔墨跳出模仿的窠臼，迈向自主表达的新阶段。此为横向拓展。

而“游戏”之法，恰是连接积法与舍法的桥梁。以轻松随性的心态尝试多样风格、探索未知技法，不执着于成败，在自在挥洒中激发灵感，于试错中寻得突破的契机，让技法的积累在灵活实践中得以活化。此为纵横捭阖，随心自如。

最终，画道的至高修养归于“真宰”之心性。技法再精、突破再多，若离却内心的真诚与本真，便成无源之水。唯有坚守心性的纯粹，让笔墨承载真挚的情感与感悟，技法的积累与突破方能升华为有灵魂的艺术，成就画道的真谛。此为无纵无横，道法自然。

中国画的“纵横”精神，本质是在束缚中寻自由，终至于从心所欲不逾矩。从宋人丘壑、元人笔墨到当代中西探索，唯有将天地古今纳入怀抱，以“一笔耕”的沉潜与“一笔埽”的胆魄，方能抵达“匪夷所思”之境——这既是艺术的最高法则，亦是超越法则的生命真谛。

好，到这里。

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